O que mais me impressionou não foi a energia visual. O que mais me impressionou, e surpreendeu, é como a história é espiritual. Explico aqui, nesta análise curta do filme.

Motociclistas adolescentes se divertem em perseguições e pancadarias por uma cidade apinhada de arranha-céus de milhares de janelinhas.

Estamos em um mundo sem pais, com brutalidade policial e uma enorme ferida atômica no centro do pesadelo urbano. É uma caricatura distópica, mas calcada demais no Japão do pós guerra.

Onde está o Japão da cerimônia do chá? Do Zen? Só restaram os adesivos das marcas de consumo e os projetos arquitetônicos megalomaníacos.

A única figura paterna é um militar que encerra as crianças prodígio em quartos de bebê. O controle governamental se dá por bombas de gás lacrimogênio de um lado e fantasias infantilizantes do outro. Seria uma crítica à cultura consumista do Japão ocidentalizado? Aliás, vemos a Branca de Neve e os Sete Anões da Disney esculpidos numa das celas de luxo.

O sucesso do filme foi creditado ao exagero visual e cinético. O movimento é de fato vertiginoso desde a primeira cena e, muito antes da metade do filme, já estamos exauridos. Mas o filme tem alma. Na sua euforia destrutiva, o jovem Tetsuo lembra o carinho com que foi acolhido por Kaneda. Dois órfãos. Em meio à destruição, o filme nos dá esperança na amizade de dois outsiders, e na rebeldia sem seita.

1. Akira volta aos cinemas

O clássico dos clássicos da animação volta aos cinemas em versão remasterizada em 4K. 🔗 https://www.ingresso.com/filme/akira-remasterizado-em-4k

2. Coyote vs. Acme

Será que desta vez o Coyote pega o Papa-Léguas? Coyote vs. Acme já está pronto faz tempo, mas só agora liberaram ele nos cinemas. Minha expectativa está altíssima, afinal eu piro nos desenhos da Looney Tunes e adoro a ideia de um filme misturar desenho e atores. Chorei vendo o trailer.

3. Curso de roteiro com Tiezzi

Já fiz dois cursos de roteiro com o Ricardo Tiezzi e recomendo demais. Agora ele oferece o curso Segredos do Roteiro, pela escola SEIVA. São 6 aulas ao vivo, 10 horas gravadas e feedback dos exercícios. Indico.

Use o cupom ARTE10 e ganhe 10% de desconto.

🔗 https://www.seiva.com.br/course/segredos-do-roteiro-2026

4. Um por todos, todos por um

Este mês, o Clube de Literatura Clássica traz Os Três Mosqueteiros, de Alexandre Dumas, em uma edição com mais de 150 ilustrações de Maurice Leloir.

Use o cupom WILLIAM5 e ganho 5% de desconto na assinatura e um brinde exclusivo.

🔗 https://literaturaclassica.com.br/os-tres-mosqueteiros

5. Encaixes de madeira

A Japan House São Paulo recebe exposição sobre a arte da carpintaria japonesa. Estive lá esta semana e pirei.

6. O gibi que previu o amanhã

A Tábula Editora acaba de lançar uma coleção de histórias de Moebius. Entre elas está O Longo Amanhã, de 1974, uma obra que influenciou um monte de filmes de ficção científica como Blade Runner e O Quinto Elemento.

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7. O detetive que tirava folga

A Editora Unesp lança novos volumes da coleção do Comissário Maigret, meu detetive favorito. Ao contrário de Sherlock e Poirot, Maigret é um investigador tranquilo, sem fanatismo pelo trabalho. Com Sherlock, ele só compartilha o gosto pelo cachimbo. A Unesp está lançando a obra completa do criador de Maigret, Georges Simenon. Indico demais, principalmente para quem é roteirista.

🔗 https://editoraunesp.com.br/catalogo/9786557113363,comissario-maigret-volume-3

8. Segunda-feira tem Clube do Filme

Nesta segunda-feira, às 19h, vamos debater Mar de Rosas, de Ana Carolina, no Clube do Filme. Estamos no CICLO FILMES BRASILEIROS.

O filme de 1977 fala sobre uma família em crise que embarca em uma viagem de carro e debate suas questões. Hugo Carvana e Norma Benguell encabeçam o elenco.

O debate é online. Para participar, basta me mandar uma mensagem.

Além de tudo isso, tem ainda meu curso de ROTEIRO E STORYBOARD que começa em Outubro. 6 aulas. Às sextas das 19h às 20h30.

O filme aborda as questões de um casal em crise que decide abrir o relacionamento e não ser monogâmico. A forma como eles lidam com os novos afetos parece ter sido tão radical que o filme acabou sendo censurado.

Vamos debater o filme e a história por trás dele no encontro de hoje do CLUBE.

Coloco aqui o link de uma entrevista com a diretora.

O filme faz parte do CICLO DE FILMES BRASILEIROS do nosso CLUBE DO FILME.

Os encontros do clube acontecem às segundas-feiras, às 19h.

Para participar do grupo de debates, basta fazer a assinatura paga desta Newsletter.

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Universo, em latim, é “aquele um que gira”. Ou seja, a gente pensa nele como uma unidade. Apesar da variedade de tudo que a gente vê, algo une tudo isso aí. Mas o que é isso que une? Tem uma ordem nessa bagunça? Tem quem vai dizer que é a matemática, quem vai dizer que é o número áurea, a espiral de Fibonacci, o Espírito Santo.

Mas, calma, apesar de grande questão, isso tem tudo a ver com nossa forma de pensar, escrever e desenhar. De maneira bem concreta.

🙏 Se existe uma ordem, podemos compreendê-la?

Para aqueles que acreditam em um Deus único, a resposta deve ser sim, existe uma lógica por trás de toda a variedade de coisas do universo. A lógica é Deus. Durante grande parte da nossa história, história com Deus único pelo menos, isso dava conta de acalmar nossa curiosidade e ansiedade. Será?

Na verdade, acho que não. Alguns dos pensadores mais inquietos, como Kepler e Newton, eram fanáticos em Deus.

Tanto para quem acredita em Deus quanto para quem não acredita, dizer que a ordem por trás de tudo é Deus não acaba com a curiosidade. E a essa primeira resposta se soma, de qualquer forma, outra pergunta. Se existe uma ordem, e ela é divina, é possível ao homem compreender esta ordem?

🔺 O sonho de um universo perfeito

No livro Criação Imperfeita, o cientista Marcelo Gleiser conta como, ao longo da história, os cientistas estiveram voltados para a ideia de que existe uma ordem simétrica e matemática no universo e que, em pouco tempo, o homem seria capaz de desvendá-la.

Essa ordem oculta e lógica foi o norte de cientistas e pensadores tão variados como Pitágoras, Kepler, Newton e Einstein.

Kepler descobriu o movimento elíptico das órbitas buscando nos planetas o movimento perfeito das esferas. Teve que admitir que as órbitas eram assimétricas, mesmo tendo fé que Deus teria construído um universo matemático. A descoberta científica rompeu com seu ideal de simetria.

💥 Quando a realidade desmente a simetria

Grande parte das descobertas científicas romperam com nosso ideal estético, além do ideal espiritual. E não estou falando só da paulada em nossa vaidade que foi tirar a Terra do centro do universo.

A física quântica, no começo do século XX, separou a lógica do muito pequeno daquilo que acontece no mundo do nosso tamanho. Não dá para explicar elétrons com a mesma física que você explica Júpiter. Você, que não é cientista, já tentou entender física quântica? É contraintuitivo tudo que acontece em nível quântico. Ou seja, não existe simetria entre o pequeno e o grande.

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🎬 Também queremos histórias simétricas

A gente gosta de simetria não só na explicação científica como adora simetria em arte. Talvez aqui a gente seja ainda mais exigente. Nos frustramos demais quando, num filme, o final parece desencontrado do começo. Nos frustramos em histórias em que a lógica dos acontecimentos e ações não é ordenada, lógica, sujeita à causa e efeito.

✏️ E o desenho?

Agora vem a minha reflexão sobre algo que vejo em todas as aulas. Eu percebo como, em desenho, este ideal estético de simetria dificulta o desenho anatômico. Para dar conta de entender a variedade de formas dos ossos, músculos e corpos, os encaixes, nossa mente os simplifica em formas básicas. Usamos cubos e cilindros para desenhar cabeças e braços. Nada errado com isso. Acontece que esta simplificação tem um custo. Nem sempre ela dá conta de indicar a forma e os encaixes reais, assimétricos.

🧊 A geometria é uma idealização

Os corpos não podem ser simplificados sem a perda de vitalidade. Se você desenha uma cabeça a partir de um cubo, é preciso rapidamente sair do cubo. É preciso acrescentar ao cubo um volume complexo e orgânico caso você queira dar vitalidade ao desenho.

O ideal geométrico precisa ser contestado. Ele é útil enquanto ferramenta de memória e simplificação. Mas não é o suficiente se você quiser, de fato, desenhar anatomia.

HOJE 19H TEMOS CLUBE DO FILME - FILME CÂNCER DE GLAUBER ROCHA.
ME MANDE MSG SE QUISER PARTICIPAR.

🌱 A vida começa onde a geometria desaparece

“O universo é assimétrico e estou persuadido de que a vida é resultado direto da assimetria do universo.” — Louis Pasteur

Talvez o problema não seja procurar uma ordem, mas impor ela onde a realidade é assimétrica. No desenho, o cubo nos ajuda a compreender a cabeça, o cilindro a perna, mas precisamos abandoná-los para encontrar o corpo real. Uma simplificação geométrica e simétrica não consegue resolver o desenho de um joelho realista. Para enxergar a realidade, precisamos contestar nosso ideal estético. A gente vê o que está preparado para ver.

“No momento em que pensamos sobre a questão, percebemos quão falsa é uma concepção da experiência que a reduziria à mera presença, diante dos sentidos, de uma ordem exterior. (…) É o interesse que, por si só, dá acento e ênfase, luz e sombra, fundo e primeiro plano, ou seja é o interesse que nos dá uma perspectiva inteligível da realidade” — William James

ESTA QUINTA COMEÇA O CURSO DE ANATOMIA

Ainda tem vaga para o curso de anatomia que começa nesta quinta.
Serão quatro encontros, com exercícios semanais e feedback em vídeo personalizado.
O conteúdo vai do básico ao avançado e você não encontra em nenhum outro lugar.

VENHA TROCAR CONHECIMENTO!
Quem desenha é inteligente.

Ilustrações de Wilhelm Busch

Aprendi que a preocupação em fazer bem feito pode, muitas vezes, atrasar o aprendizado. Pelo menos na minha experiência como professor de desenho e criação, isso acontece com frequência.

😬 O medo de fazer feio

Vou contar uma cena que já me aconteceu mais de uma vez.

Peço que a turma desenhe pessoas de corpo inteiro dançando ou lutando. A aluna chega até mim com um desenho de um rosto ou de um busto. Muito bem feito.

— Ok, está bonito, mas eu pedi um desenho de corpo inteiro.

— Mas eu não sei desenhar o corpo inteiro. Vai ficar feio. E vou tirar nota baixa.

Essa situação representa bem o quanto o receio de fazer bem feito aquilo que já sabemos impede nosso crescimento.

A aluna não está se recusando a fazer o exercício por preguiça. Ela está tentando evitar o erro. Só que, nesse caso, o erro é uma parte essencial do aprendizado. Eu preciso ver ela errando para a gente poder trabalhar a partir daí.

🧗 Aprender é perder o equilíbrio

Aprender é como subir uma encosta. Entre um passo e outro, muitas vezes perdemos o equilíbrio.

Se estivermos sempre preocupados em fazer as coisas bem feitas, não sairemos da nossa zona de conforto. E coisas novas são justamente coisas que ainda não dominamos. Quer dizer, não vamos ter um desempenho exemplar.

Em certos momentos, fazer um desenho ruim é mais útil do que fazer um desenho bom. É como tentar uma manobra nova em um esporte. Nem sempre a manobra vai sair limpa.

🛡️ O professor também cria o ambiente

O problema da preocupação com o desempenho, não é responsabilidade só dos estudantes. O professor é central para criar um ambiente de aprendizagem em que a turma se sinta à vontade a arriscar. Se sinta à vontade a errar.

É um desafio.

Adam Roberts, no livro Pense de Novo, escreve: “Nas culturas de desempenho, a ênfase no resultado costuma reduzir a segurança psicológica”.

Ou seja: se o ambiente supervaloriza o desempenho, a turma pode começar a ter receio de dar saltos, experimentar soluções novas ou simplesmente fazer algo que talvez não funcione, com medo de ser repreendida. Isso vale tanto para a sala de aula quanto para uma empresa. Marcadas por um receio de fazer mal, as pessoas tendem a se arriscar menos, a serem menos criativas.

O desempenho é importante. Mas cabe ao educador saber quando exigi-lo e quando oferecer espaço para a experimentação.

🧪 Nem todo experimento dá certo

Quem é cientista sabe: o experimento é válido quando ele nos ajuda a avançar.

Com a criação acontece a mesma coisa.

Um professor de artes deve instigar a turma a experimentar. A procurar soluções ainda não tentadas. Como diz Jerome Bruner, é preciso dar saltos criativos.

🚶 O professor também precisa se arriscar

Jerome Bruner, pensador e educador, diz que a turma se sentirá mais livre a se arriscar se perceber que o professor também faz isso.

Ele escreve: “Parece pouco provável que um aluno possa desenvolver ou ter confiança em seus métodos intuitivos de pensar, se nunca os viu serem utilizados eficientemente pelos professores.”

Ou seja, o professor precisa mostrar que também se arrisca, brinca, experimenta, procura novos territórios.

Quando investiga um terreno inexplorado, ele também não está necessariamente buscando alto desempenho. Está investigando.

E talvez essa seja uma das coisas mais importantes que um professor pode ensinar: mostrar que aprender não é apenas acertar toda vez. É também se permitir errar enquanto procura um caminho.

Caminhos já traçados são mais seguros. Mas a busca por novos caminhos é o que nos faz evoluir.

CURSO DE ANATOMIA

Dia 20 começa o meu novo curso de desenho.
É o módulo 1 do curso de DESENHO COMPLETO.
O módulo 1 consiste em 4 aulas de anatomia.
4 quintas, das 18h às 20h.

O Módulo custa R$ 800.
O CURSO DE DESENHO COMPLETO consiste em 12 aulas.

São 3 módulos: Anatomia, Personagem e Cenário.
O curso completo custa R$ 2.200 (R$ 1.900 para ex-alunos(as))
É possível fazer os módulos independentes.

Aqui a lista de filmes e datas:

• 3 ago - O Pagador de Promessas (62)

• 10 ago - Câncer (72)

• 17 ago - Os Homens que Eu Tive (73)

• 24 ago - Mar de Rosas (78)

• 31 ago - Onda Nova (83)

• 14 set - a Hora Mágica (98)

Para participar, basta ser assinante pago da minha newsletter e você recebe o link dos encontros e participa do grupo de Whatsapp. Pode ser assinante pago mensal ou anual.

Venha!

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Apesar de o livro de Robinson Crusoé mostrar o perrengue que é a vida num ambiente selvagem, a gente sente que também conseguiria. A gente sonha com uma aventura dessa.

Já imaginou ficar, pelo menos por um tempo, numa ilha tropical, longe de todos os problemas, longe de todo mundo? Um tempo sozinho para limpar a cabeça. Você aprenderia a abrir coco e pescar caranguejo?

A ILHA É UM TESTE

A ilha é um ambiente livre das regras do mundo urbano, do trabalho, da política, da burocracia, da poluição… livre de toda ordem que nos oprime. A gente vai poder testar uma ordem completamente própria.

Vários escritores imaginaram como o ser humano se viraria num ambiente assim.

A ILHA É BOA

Existem dois tipos de aventuras em ilha deserta. De um lado você tem as aventuras em que a ilha traz o melhor do ser humano. O náufrago, ou os náufragos, conseguem implantar uma ordem, conseguem montar abrigo, arranjar comida, organizar a rotina. Conseguem, enfim, um nível de conforto nessa situação limite. São as histórias que defendem que somos fortes, temos disciplina.

Robinson Crusoé, A Ilha do Coral, A Família Robinson e A Ilha Misteriosa são exemplos dessas ficções otimistas. Em certa medida, essas histórias defendem a capacidade do europeu de dominar um ambiente inóspito e tropical.

Você pode trocar a ilha por outro planeta e a história ainda gera interesse. Um exemplo recente é o livro Perdido em Marte de Andy Weir.

A ILHA DEU RUIM

E tem o segundo tipo de aventura de ilha deserta. São as histórias em que as coisas dão errado. A vida distante do continente descamba para violência, dominação e selvageria. Os principais exemplos aqui são O Senhor das Moscas e A Ilha do Doutor Moreau. Será que somos piores na ilha?

Nem médicos, nem monstros

Existem ainda aventuras em que a vida dos ilhéus oscila entre ordem e caos. São as histórias em que os seres humanos mostram seu melhor e seu pior. E, no fim, mesmo que a paz e a racionalidade prevaleçam, não dá para dizer que o ser humano vai ser sempre confiável. É uma moeda jogada para o alto.

A Ilha do Tesouro é um ótimo exemplo disso. A cada capítulo, o livro nos provoca a descobrir se os náufragos se tornarão cruéis ou bondosos.

O pirata Long John Silver é sempre um desafio para o jovem Jim Hawkins decifrar. Ora caridoso, ora de uma crueldade descarada. Talvez, ele ter uma só perna seja um jogo simbólico do autor, Robert L. Stevenson. O velho cozinheiro nunca encontra o equilíbrio, nem fica muito tempo só de um lado da moral.

Mais recente, “Náufrago”, o filme com Tom Hanks de 2000, foi lido como uma versão otimista de Robinson Crusoé. Eu questiono esse otimismo. Existe uma crise nesse filme. Crusoé moderno está à beira do colapso físico e mental.

Quer debater o filme?

Basta entrar no link abaixo. O encontro hoje será aberto a todos.

Começa 19h.

CLUBE DO FILME
Náufrago
Segunda, 27 de julho · 19:00 – 20:30

https://meet.google.com/ybn-whjf-emg

Lembro de um colega de faculdade de Letras me perguntando isso a respeito do professor que tínhamos. Meu amigo me perguntou intrigado, como é que o professor guarda a história inteira de tantos livros e tantas passagens?

Eu tenho uma teoria. E a resposta não está na cabeça, está nas mãos.

Refazendo o trajeto

Dar aula, dar mil vezes a mesma aula, é refazer aquele caminho mil vezes. O professor não é professor porque tem uma memória e uma sagacidade excepcional. Ele consegue fazer o que faz porque ele está sempre refazendo. Pensar é repensar. Fazer o caminho é refazer o caminho.

Para mim, o maior erro de percepção de quem quer voltar a ler, ou começar a ler, ee não esquecer tudo, é achar que vai é o suficiente ler uma vez. Não é.

Ler ou assistir aula é como fazer uma trilha nova, com um guia. Você se sente confiante no caminho, acha que está memorizando. Mas quem está guiando é o outro. VocÊ está acompanhando o caminhar do outro. Você só vai ter certeza que memorizou a trilha se você refizer o trajeto sem guia. Quanto mais você refizer o trajeto, melhor ele será memorizado.

O TRUQUE

Mas não precisa refazer o trajeto mil vezes até internalizar ele. Existe um jeito de você acelerar o projeto de memorização do que lê e estuda. Você marca nas árvores da trilha o caminho que fez. No caso do estudo, você deve anotar, seja nas margens do livro, seja em fichas, o que você está refletindo à medida que ouve uma aula ou lê um texto, ou ouve um podcast.

A gente faz muito pouco isso. Confia demais na memória. Vivemos num momento em que diariamente milhares de informações são arremessadas na memória. Você vai esquecer.

E se não esquecer, como não vai conseguir encontrar aonde guardou a informação para retomá-la e recombiná-la? Como diz o professor Robson Cruz no livro Como os Intelectuais Escrevem, o conhecimento é associativo.

Para poder associar conhecimentos e informações você precisa ser ativo na construção das memórias. E o melhor jeito de fazer isso, comprovado aliás, é anotando. É colocar em notas pessoais tudo que passa de interessante diante de seus olhos e ouvidos.

O trabalho intelectual é também um trabalho manual, como diz Robson Cruz.

Voltando ao começo do texto, quando me perguntam como eu gero sacadas interessantes do que eu leio e estudo, eu respondo que não tem segredo. Eu não sou genial. Eu estou sempre anotando nas margens e em fichas o que eu penso enquanto estou lendo.

Daí, ao ter que produzir um vídeo ou uma aula, eu não preciso reler o livro. Não preciso atravessar a floresta. Eu apenas olho para as marcas que deixei nas árvores e, assim, refaço meu percurso mental.

Link da Amazon

Indico demais o livro de Robson Cruz sobre escrita e reflexão. Está sendo uma das grandes leituras do ano.

Devemos focar na pureza do ideal ou nas falhas da construção?

📚 A melancolia do historiador

Li um texto que me fez pensar em ideais e corrupção. O texto é de Edward Gibbon, historiador inglês famoso por escrever sobre a Queda do Império Romano.

“O teólogo pode bem se deleitar na tarefa de descrever a Religião descendo do Céu revestida de sua pureza natural. Ao historiador compete um encargo melancólico. Cumpre-lhe descobrir a inevitável mistura de erro e corrupção contraída pela mensagem divina na sua longa residência sobre a terra.

Edward Gibbon diz que o trabalho do historiador é melancólico porque ele precisa mostrar como os ideais mais nobres resultam ações cheias de erros. O ideal nunca é atingido.

🎓 O professor entre dois deveres

Essa passagem me faz pensar no trabalho do professor. O professor precisa caminhar entre essas duas missões. Ele deve inspirar e criticar. Ser inspirador e crítico. É um grande desafio.

Professores e professoras precisam ter fé nos ideais; caso contrário, é quase impossível trabalhar com educação. Difícil demais transmitir algo. É preciso defender ideais, dizer que eles têm valor, e defender que a nova geração deve lutar pelos ideais.

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Fazia muito tempo que eu não via E.T.. Continuo impressionado com a inteligência da narrativa visual. Quase tudo é contado por símbolos e índices. É um daqueles filmes que parecem simples até você prestar atenção em como foram construídos. Outro dia comento sobre os índices do filme. Mas, desta vez, queria abordar uma coisa que ficou martelando na minha cabeça: o E.T. é feio. E a gente ama o E.T. apesar de ele ser feio ou exatamente por ele ser feio?

🤔 O E.T. é muito feio

Sua pele é enrugada, o pescoço é estranho, os olhos são enormes e o corpo é desproporcional. Ele é grotesco. O E.T. desafia nossa noção de harmonia e de beleza.

Ele causa um estranhamento enorme. E, no entanto, poucas criaturas do cinema despertam tanto amor.

❤️ O feio exige uma entrega

Gostar de algo bonito não exige muito. A gente pode gostar de algo bonito sem necessariamente amar. O bonito exige pouco de nós. Já o feio exige muito mais.

O feio exige uma entrega da nossa parte. É essa entrega que faz o filme ser tão potente.

Se o E.T. fosse bonito ou elegante, provavelmente nós o admiraríamos. Mas será que sentiríamos vontade de protegê-lo? O E.T. é frágil e desengonçado. Ele é um garotinho feio e perdido. Como não amá-lo?

🌱 O que o E.T. ensina sobre amar

O filme E.T. nos desafia a amar. É um chamado para sermos mais evoluídos. Somos capazes de amar? É isso que o filme nos questiona.

O mais curioso é que essa provocação vem justamente de um filme feito de imagens.

E.T. é um espetáculo de efeitos especiais, uma fábula do cinema comercial, e ainda assim nos desafia a olhar para além da aparência. Spielberg usa a imagem para questionar a própria imagem. No fim, percebemos que ela é insuficiente para explicar quem merece nosso afeto. Talvez seja por isso que E.T. continue tão atual: porque nos lembra que a imagem pode provocar o encantamento, mas que existe algo além.

🎬 Participe do Clube do Filme

Toda segunda-feira, às 19h, nos reunimos para assistir, analisar e conversar sobre grandes filmes. Se você também gosta de descobrir como o cinema constrói suas histórias, venha fazer parte.

Basta apoiar o Clube do Filme no APOIA-SE: https://apoia.se/clubedofilmemur

Isso não é só um erro de percepção. Isso também trava a criatividade.

A história da arte mostra escritoras, pintores, artistas que criaram a partir do que já existia.

📚 Quando o gênio não é original

Só para citar um exemplo, vamos falar de Shakespeare. A história de muitas de suas peças já existia. Até Romeu e Julieta já tinha versões anteriores. Nem por isso ele deixa de ser genial.

Aliás, muitos dos grandes clássicos da literatura são adaptações de peças mais antigas ou lendas. A história de Fausto, por exemplo, não foi inventada por Goethe.

Mas esquecemos disso. E acabamos nos cobrando uma originalidade absoluta. Isso não deve ser uma cobrança na hora de criar.

✏️ A Disney nunca criou nada do zero

Praticamente todos os grandes filmes da Disney são adaptações de histórias já existentes. O estúdio atualiza o material. Muitas vezes, fica até mais envolvente.

Um bom exemplo é Pinóquio. Li recente na ótima edição da Editora Figura, com tradução e desenhos do Cárcamo. O livro de Carlo Collodi é muito interessante, mas, a animação da Disney é tão mágica que parece outra obra.

A criatividade nem sempre está em inventar uma história do zero. Está em descobrir uma nova maneira de contar uma história conhecida.

🧞 Uma garrafa, um demônio e uma ideia brilhante

Um dos meus contos favoritos da vida é O Demônio da Garrafa (The Bottle Imp, 1891), de Robert Louis Stevenson. O conto ressuscita a velha história do espírito preso dentro de uma garrafa, capaz de realizar desejos.

Tenho certeza de que você já viu em algum lugar a história do gênio da lâmpada.

Stevenson certamente conhecia versões anteriores da lenda e, inclusive, admite isso na introdução do conto. Ainda assim, sua versão é absolutamente genial.

🌺 Quando a execução supera a ideia

E por que o conto de Stevenson é genial? Em primeiro lugar, Stevenson transporta a história para o Havaí do final do século XIX. Seus protagonistas são havaianos, não europeus. Aqui, o autor escocês já nos surpreende com sua modernidade. O esperado fosse que colocasse protagonistas europeus na história.

Mas Stevenson era um homem viajado e profundamente interessado em outras culturas. Não só coloca seus personagens como havaianos, como faz um retrato cuidadoso e respeitoso deles. São personagens tridimensionais, nunca caricaturas.

Só essa mudança de cenário já renova o interesse pela lenda do gênio.

Agora, vem a sacada que faz o conto uma verdadeira obra-prima. Stevenson introduz uma regra econômica na posse da garrafa enfeitiçada. Ela só pode ser vendida por um preço menor do que foi comprada.

É uma dessas ideias perfeitas, puras, impossíveis de simplificar mais. Stevenson assume essa regra e cria um conto de lógica matemática desesperadora. Não vou dizer mais para não estragar a experiência se você ainda não leu o conto.

O gênio criador de Stevenson não estava na ideia da garrafa mágica, mas na forma como ele trabalhou a lenda.

💡 Simplicidade também pode ser genial

Muitos críticos e intelectuais do final do século XIX e começo do XX tiveram dificuldade em reconhecer a genialidade de Stevenson, em grande parte porque sua imaginação é de uma simplicidade chocante. Mas a simplicidade da trama e da maneira com que escreve é o que torna seus escritos interessantes ainda hoje. Contei para Apolo, meu filho de 7 anos, essa história e ele ficou vidrado.

Ser simples pode ser genial.

Isso costuma confundir quem acredita que escrever bem significa escrever de forma complicada.

🎥 ENCONTO - O DEMÔNIO DA GARRAFA

Nesta quinta-feira, dia 2, às 19h, vou fazer um encontro online para debater esse conto espetacular de Stevenson.

🔍 O Demônio da Garrafa

Quinta-feira, 2 de julho · 19:00 – 20:30
https://meet.google.com/hyr-odov-gbg

Se você quiser ler o conto antes do encontro, é só me mandar uma mensagem. Terei prazer em enviar uma cópia.

Para mim, uma das cenas que mais me marcou não é exatamente uma cena. São os créditos iniciais do filme SINAIS de 2002. Lembro a emoção tremenda de ver aquelas letras saltando da tela.

Veja aqui os créditos em alta qualidade

Os créditos do filme são bem simples. Ou melhor, falsamente simples. Letras pretas cortadas numa tela que se ilumina e apaga com lampejos de azul acinzentado. A sensação é que as letras foram recortadas numa fina película metálica. Enquanto os nomes aparecem bem grandes na tela, a música de James Newton Howard alterna entre o som alto de orquestra e o silêncio.

Como disse, os créditos parecem simples. Talvez sejam mesmo. A revista ID de 2003 considerou esses créditos os piores créditos do ano. Segundo os críticos, os designers desses créditos perderam a chance de fazer algo interessante para um filme tão aguardado. Mas, tanto na época como hoje, muita gente acha esses créditos sensacionais. Eu estou no time dos que acha sensacionais. E vou dizer o porquê.

E O QUE FAZEM ELES GENIAIS?

Em primeiro lugar, a escolha da fonte e a diagramação são inteligentes. O segredo do bom design está nos detalhes. Os designers escolheram Requiem da Hoefler, uma fonte elegante, de inspiração renascentista e com serifas finas, finíssimas na verdade. É uma fonte com jeito orgânico, que em outro contexto poderia indicar um filme de época, ou drama delicado. Mas os nomes aparecem gigantescos, com o mínimo de entrelinhas. A sensação é de algo orgânico mas agressivo, empilhado, pontudo demais, como garras e espinhos. Essa sensação agressiva das serifas é realçada pelos ataques agudos da música.

E os nomes saltam da tela. As palavras nos atacam com o ritmo inconstante dessas luzes, que piscam em sincronia com as marteladas dos instrumentos. Somos atacados por essas palavras centralizadas. A iluminação parece de um farol de carro. A tela permanece com as bordas escuras, num elegante efeito vignette. A sensação é de um ataque simples, sem escapatória. Frontal.

Créditos de Spiderman de 2002

O tamanho das fontes no cinema tem um impacto tremendo. Na época, estava na moda fontes pequenas nos créditos, e o uso descarado de computação gráfica tridimensional. O texto de SINAIS, apesar de 3D, lembra demais créditos de filmes antigos ou programas de televisão. Imagens de leitura rápida e direta. Ao mesmo tempo, ao contrário da maioria dos créditos de filmes antigos, os créditos de sinais não têm um adorno barroco, não têm brincadeiras caricatas. Não têm teias de aranha, letras que parecem derreter, um fundo de nuvens ou do céu estrelado, o que remeteria ao ataque alienígena do filme. São créditos sóbrios.

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🤔 Os Clássicos Que Sempre Faltam

Essa pergunta sobre meu livro favorito russo me fez pensar em como, por mais que você leia, sempre vai faltar algum clássico que todo mundo acha que você deveria ter lido. Assim como sempre vai faltar algum clássico do cinema que você ainda não viu.

Para mim, a melhor saída é confessar que não viu. Eu sei que dá vontade de enganar e dizer que viu, que leu mas faz muito tempo. Vamos combinar que não existe vergonha nenhuma nisso?

🎬 A Lista Infinita

Paris, Texas. Tá aí um filme que sempre me indicam, ou perguntam o que eu achei. Nunca vi. Acho que vou adorar. E existem vários outros, dos clássicos aos filmes pop. Coisas famosas que nunca vi, por exemplo: Os filmes de Harry Potter (aliás também nunca li os livros), a série Velozes e Furiosos, Cinzas no Paraíso, a série Crepúsculo, Stranger Things, a maior parte da filmografia de Bergman, a trilogia de Apu, Karatê Kid.

Preciso ver tudo isso. E a lista dos livros e filmes obrigatórios só aumenta nesta era de streamings, booktubers.

🧭 Confie no Seu Caminho

A verdade é que eu já aceitei que minha visão de mundo será sempre parcial. Sempre vai existir um grande continente de literatura, cinema e cultura que eu não conheço.

Quando somos mais jovens, costumamos nos cobrar para construir um repertório básico mais amplo. Hoje, acho isso uma bobagem.

Seu pensamento e seu repertório serão únicos. Haverá lacunas. Mas, na verdade, elas não são falhas.

Os autores que você leu e os filmes que viu construíram uma visão própria do mundo. Confie neles. Descubra aquela autora, aquele filme, aquele quadrinho que realmente o emociona. Estude-o. Leia-o de novo.

Nem todas as obras vão tocar você da mesma maneira. É importante ler bastante, mas sua biblioteca precisa ser pessoal, não genérica.

🎭 Nem Todo Clássico É Um Clássico Para Você

Existem vários livros, filmes e quadrinhos consagrados que eu não amei. Li porque alguém disse que eram obrigatórios. Li, mas não achei aquilo tudo.

Recentemente assisti a M – O Vampiro de Düsseldorf, um clássico do cinema alemão. Achei que ficaria fascinado. Achei bem menos impressionante do que imaginava.

O quadrinho Asilo Arkham, o filme Metropolis, O Sétimo Selo, Sangue Negro, Admirável Mundo Novo e a maior parte dos contos de Sherlock Holmes são alguns dos clássicos indiscutíveis que, para mim, foram apenas ok.

🌱 O Repertório Também Amadurece

Amadurecer é aceitar mais o próprio gosto e se cobrar menos para preencher a estante e o repertório apenas com os clássicos.

Talvez a verdadeira maturidade cultural não esteja em conhecer tudo. Ela esteja em descobrir aquilo que realmente conversa com você e ter coragem de seguir esse caminho, mesmo quando ele passa longe da lista dos livros e filmes que supostamente todo mundo deveria conhecer.

Serão 12 AULAS semanais.

O curso é dividido em 3 módulos:

✏️ Anatomia
🎭 Personagem
🏛️ Cenário

Cada módulo tem 4 aulas, totalizando 12 encontros online, sempre às quintas-feiras, das 18h às 20h. Começa dia 9 de julho e vai até 24 de setembro.

Além das aulas, teremos exercícios semanais e feedback personalizado em vídeo.

A ideia é construir uma base sólida de desenho, entendendo como artistas desenvolvem figuras, personagens e ambientes, e como aplicar esse conhecimento ao seu próprio trabalho, ao seu estilo.

📅 Quintas-feiras, das 18h às 20h
💻 Online
✏️ 12 aulas divididas em 3 módulos
📚 Exercícios semanais
🎯 Feedback personalizado

Investimento:

💰 R$ 2.200,00
💰 R$ 1.900,00 para ex-alunas e ex-alunos

PIX: wmurcursos@gmail.com

Para reservar sua vaga, basta me mandar uma mensagem.

São apenas 20 vagas, porque faço questão de acompanhar os exercícios e oferecer atenção personalizada a cada participante. Não existe segredo, aprendizado requer teoria, prática e avaliação personalizada.

Esta será a única edição do curso em 2026.

De 9 de julho à 24 de setembro.

Se você queria estudar desenho de forma aprofundada, esta é a hora.

Venha trocar conhecimento! Quem desenha é inteligente.

E você, que é especialista em alguma coisa, sabe transmitir seu conhecimento?

Vivemos em uma era que supervaloriza a palestra. Acreditamos que o conhecimento pode ser facilmente transferido de uma pessoa para outra por meio de uma explicação bem organizada. Por isso a gente é viciado em palestra, vídeo no Youtube e Instagram de professores falando, adoramos ouvir podcasts.

E mesmo quando temos a chance de conversar com alguém que domina uma área, imaginamos que basta fazer as perguntas certas e sairemos mais sábios. É ingenuidade da nossa parte.

Ao contrário de muita gente que vende cursos online, tenho uma opinião diferente. Nem todo conhecimento pode ser transformado em uma palestra, um vídeo ou um livro. Na verdade, parte do conhecimento de um especialista, grande parte aliásm, não é traduzível em palavras.

🧠 Sabemos mais do que conseguimos dizer

Nos anos 1960, o filósofo Michael Polanyi escreveu sobre o conhecimento tácito. Conhecimento tácito é uma parte do conhecimento que não conseguimos explicar. Ele dizia:

“Podemos saber mais do que conseguimos dizer.”

Grande parte do conhecimento de um especialista está organizada de forma não verbal. Ele reconhece padrões, percebe sinais, faz julgamentos e toma decisões sem necessariamente conseguir explicar cada etapa do processo.

Você pode pedir para alguém ensinar a dirigir um carro ou andar de bicicleta. A pessoa provavelmente tentará dividir a tarefa em etapas lógicas e sequenciais. Mas quem dirige há décadas ou pedala desde a infância não executa as ações dessa maneira. O especialista controla movimentos, percebe situações e toma decisões sem conseguir descrever tudo o que está acontecendo em sua mente.

Isso significa que é impossível transmitir o conhecimento tácito? Não. Longe disso.

Precisamos aprender a aprender com especialistas.

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📚 Como aprender com especialistas

No livro The Power of Intuition, Gary Klein apresenta o que não fazer para quem quer aprender com especialistas.

• Não peça conselhos genéricos. Perguntas amplas costumam produzir slogans, máximas e frases feitas.

• Não incentive o especialista a desenvolver teorias gerais. Muitas pessoas gostam de explicar sua visão de mundo. Essas teorias podem ser divertidas de escutar, mas provavelmente não reflete como a mente deles funciona.

• Não gaste tempo com informações fáceis, disponíveis em qualquer lugar. Use o encontro para descobrir aquilo que não está documentado. Muitos iniciantes têm dificuldade com isso. Esperam que o especialista apresente fundamentos que podem ser encontrados em qualquer livro ou vídeo introdutório. Se vai aprender com um especialista, faça a lição de casa antes. Saiba o básico.

• Não continue quando a conversa ficar entediante para qualquer uma das partes. Segundo Klein, esse é um sinal de que vocês deixaram de explorar, não estão no caminho das descobertas. Se a conversa perdeu energia, termine a sessão. Dê um tempo.

🎨 Como fazer então?

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Esta semana, a primeira página da Folha de S.Paulo trouxe um acidente: abaixo de uma manchete política apareceu um bloco de texto em latim.

Eu trabalhei 10 anos na Folha. Quem trabalhou em redação sabe o que aconteceu. Saiu impresso um texto de preenchimento, colocado pelo programa de diagramação para reservar espaço até a entrada do texto definitivo. Antes do fechamento da edição, alguém deveria substituí-lo. Mas, não substituíram

Quando trabalhei em jornal, esse era um dos pesadelos recorrentes meus e dos colegas jornalistas e diagramadores. Na verdade, já aconteceu comigo. Felizmente, foi uma frase só, perdida no meio de uma página, não uma chamada de capa.

Mas o que me chama atenção desta vez não foi o erro. O que me chama a atenção é que, talvez, esse texto em Latim nos faça ver uma verdade invisível para muita gente.

🤔 O Que Será Que Perdemos?

A manchete era: “Flávio fala em guerra espiritual contra Lula em ato evangélico”.

O que exatamente deixamos de ler no texto que viria em seguida?

Minha suspeita, com todo o respeito a quem escreveu o texto, é: talvez nada.

Talvez o texto em latim apenas tenha tornado visível um problema que costuma passar despercebido. Nem tudo o que aparece no jornal é notícia.

🎭 Pseudoeventos

Em 1961, o historiador e sociólogo Daniel J. Boorstin publicou o livro The Image: A Guide to Pseudo-Events in America. Nesse livro, o autor criou o conceito “pseudoevento”. Pseudoevento é um acontecimento produzido exclusivamente para gerar cobertura midiática. Não é uma notícia.

O sentido desse tipo de evento é exclusivamente aparecer nos jornais, nas televisões e, hoje, nas redes sociais.

Uma entrevista coletiva convocada apenas para gerar manchetes é um pseudoevento. Uma cerimônia criada para render fotos é um pseudoevento. Um pronunciamento pensado apenas para repercutir é um pseudoevento. E é exatamente o que temos na capa da Folha dessa semana.

Um político participa de um ato público apenas para falar alguma abobrinha e aparecer no jornal.

📣 Quando a Cobertura É o Próprio Evento

O que muda na economia com a declaração do sujeito da frase? O que mudou na vida das pessoas? O que mudou na dinâmica política do país? Duvido que alguma coisa.

As palavras que saíram da boca do sujeito da manchete tiveram como único objetivo serem reproduzidas por veículos da mídia. O jornal reverbera essas palavras vazias para uma público maior do que o que estava no encontro presencial.

E o que aconteceu? O nome do político ganhou destaque na capa de um jornal. Um jornal, em geral, tido como isento politicamente. Ele está lá ocupando espaço do que poderia ser uma notícia. Está lá preenchendo o imaginário do eleitor. E mais ainda, está lá lembrando que o sujeito é uma alternativa política ao atual presidente. Campanha gratuita.

🏗️ Campanha Disfarçada de Informação

Não estou aqui atacando o político. Estou apontando para um mecanismo decifrado por Daniel Boorstin há 60 anos. E que os jornalistas ou não querem ver ou fingem não ver.

Quando jornais dedicam espaço a declarações cujo único efeito é manter determinadas figuras em evidência, deixam de informar e passam a participar da estratégia de visibilidade dessas figuras.

Não importa se a fala é inteligente, absurda ou irrelevante. O importante é que quem disse continue em evidência.

🎓 Jornalistas deviam ser menos inocentes

Recentemente conversei com minha amiga Cecília, do projeto Insanidade Criativa.

Ela é formada em jornalismo e comentou que nunca ouviu falar de pseudoeventos durante a graduação. Achei surpreendente. Porque entender esse conceito deveria ser essencial para os jornalistas. E mais ainda para nós, leitores.

Afinal, como avançar na informação e na democracia se a gente cai nessa casca de banana deixada pelos políticos.

📜 Melhor o Latim

No fim das contas, talvez o próprio título do texto devia vir em latim também. Não seria compreendido por ninguém, mas pelo menos não iria fingir ser notícia. Pior do que um texto sem sentido é uma campanha disfarçada de notícia.

VERSÃO UM

Eram sete horas de uma noite quente nas colinas Seeonee quando Pai Lobo acordou de seu repouso diurno, coçou-se, bocejou e esticou as patas, uma após a outra para se livrar da dormência nas estremidades. Mãe Lobo estava deitada com o longo focinho cinzento estirado ao largo de seus quatro filhotinhos, que cambaleavam e gritavam, e o brilho da lua adentrava na caverna onde todos eles moravam.

- Arrgh! - disse Pai Lobo. - Está na hora de caçar outra vez.

E já estava ele para descer a colina quando uma sombra pequena com um rabo peludo cursou o batente e ganiu:

VERSÃO DOIS

Nos montes de Seone, ali pelas sete horas daquele dia tão quente, Pai Lobo despertava do seu longo sono, espreguiçava-se, bocejava e estirava as pernas para espantar a lombeira entorpecente. Deitada ao seu lado, com o focinho entre os quatro filhotes do casal, Mãe Loba tinha os olhos fixos na lua que naquele momento aparecia na boca da caverna.

- Ogreh! É tempo de sair de novo à caça, murmurou Pai Lobo - e já ia deixando a caverna quando um vulto de cauda peluda assomou à entrada.

Ilustra de Andrea Serio

PRESTE MAIS ATENÇÃO

Agora vou postar de novo os textos, mas destacando algumas palavras.

VERSÃO UM

Eram sete horas de uma noite quente nas colinas Seeonee quando Pai Lobo acordou de seu repouso diurno, coçou-se, bocejou e esticou as patas, uma após a outra para se livrar da dormência nas estremidades. Mãe Lobo estava deitada com o longo focinho cinzento estirado ao largo de seus quatro filhotinhos, que cambaleavam e gritavam, e o brilho da lua adentrava na caverna onde todos eles moravam.

- Arrgh! - disse Pai Lobo. - Está na hora de caçar outra vez.

E já estava ele para descer a colina quando uma sombra pequena com um rabo peludo cruzou o batente e ganiu:

VERSÃO DOIS

Nos montes de Seone, ali pelas sete horas daquele dia tão quente, Pai Lobo despertava do seu longo sono, espreguiçava-se, bocejava e estirava as pernas para espantar a lombeira entorpecente. Deitada ao seu lado, com o focinho entre os quatro filhotes do casal, Mãe Loba tinha os olhos fixos na lua que naquele momento aparecia na boca da caverna.

- Ogreh! É tempo de sair de novo à caça, murmurou Pai Lobo - e já ia deixando a caverna quando um vulto de cauda peluda assomou à entrada.

Você sentiu diferença de ritmo entre as versões?

Em uma das versões, parece que a frase cresce até a imagem final. Na outra, parece que a frase termina decrescendo em ritmo e suspense. Em uma versão, para mim, o texto é mais poético. Tem um tom maior de fábula. Na outra, a descrição e a fala de Pai Lobo é mais do dia a dia. Mais objetiva.

Não vou dizer qual é qual. Me diga você se sente isso. Talvez você sinta diferente.

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Miles Davis conhecia seus músicos. Sabia que eram bons, mas extamente por isso não queria eles preparados. Queria captar o inesperado, queria captar criatividade. Captar artistas brilhantes criando algo sem pensar demais.

E, de alguma forma, ele acertou. Kind of Blue virou o álbum de jazz mais famoso e mais vendido da história.

Essa semana eu me peguei pensando, será que a gente não precisa aprender a pensar menos?

🧠 O pensamento que a escola esqueceu

Nas últimas semanas li O Processo da Educação, de Jerome Bruner, um livro curtinho sobre ensino, que continua atual. Bruner fala que muitas vezes a escola esquece de valorizar o pensamento intuitivo.

Segundo ele, nossa sociedade valoriza o pensamento analítico e esquece do pensamento intuitivo. A professora não quer só a resposta correta na prova, ela quer o “justifique sua resposta”. Mas tem vezes na vida em que a gente não sabe justificar a resposta. A resposta só apareceu.

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É o pensamento intuitivo. Aquele salto mental em que chegamos a uma resposta antes mesmo de conseguirmos explicar como. É o que os músicos devem ter sentido acompanhando Miles Davis naquela sessão de estúdio em 1959. A música acontecia diante deles.

E Bruner pergunta, será que a escola não deveria estimular mais esses palpites criativos? Será que professoras e professores não deveriam incentivar alunos a arriscarem hipóteses antes de saber explicar cada passo do raciocínio?

🚪 Decisões atrás de uma porta trancada

No livro Blink, Malcolm Gladwell chama as decisões que surgem sem esse passo a passo de “decisões tomadas atrás de uma porta trancada”.

A mente faz conexões rápidas demais para serem traduzidas simultaneamente em palavras. Você simplesmente percebe algo, entende e resolve. É o tipo de pensamento que é estimulado em jogos teatrais de improviso, o tipo de pensamento que jogadores de basquete e músicos de jazz treinam.

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Claro, isso pode ser perigoso. Pensamentos rápidos são carregados de preconceitos. Gladwell mostra no livro como decisões intuitivas também podem carregar preconceitos e vieses prejudiciais. Ele comenta como um regente de orquestra pode decidir se a trombonista não é a certa para o emprego só por ser mulher, só por não ter gostado do jeito dela segurar o trombone, só pelo jeito como entrou na sala. E que por isso, teste de músicos atrás de telas tendem a ser mais objetivos.

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Já faz alguns anos que eu sei da existência desse quadrinho mas nunca tinha lido. Queria ter ele impresso para mergulhar nessa doidera. E a experiência é BRUTAL!!!

Está aqui um quadrinho ideal para quem quer começar ou recomeçar a ler quadrinhos. É o quadrinho ideal para dar de presente. Ideal para explicar para alguém que não é dos quadrinhos porque quadrinhos são tão legais.

Vou tentar falar o menos possível sobre ele para não estragar a sensacional experiência de leitura. Quanto menos se sabe sobre ele, mais impressionate e surpreendente ele é.

Vou falar só o suficiente para fazer você querer ler.

Compartilhar William Mur

O quadrinho apresenta uma cena que se desenrola em 3 segundos. Um crime, aparentemente. Cada quadro é um zoom in dentro dessa cena. A diagramação é rígida, sempre 3 tiras, sempre 3 quadros por tira, ou seja, 9 quadrinhos quadrados por página. A cada quadro a nossa visão vai se aproximando da cena, adentrando reflexos e espelhos. É sempre a mesma cena, vista de vários ângulos.

Enquanto a gente vai “entrando” na história, vai, ao mesmo tempo, tentando entender o que está acontecendo. Decifrar a história com as pistas de cada quadro. Já digo, não é moleza. Hahaha.

A LINGUAGEM DOS QUADRINHOS

Aqui a parte que é genial na linguagem dos quadrinhos. Ao mesmo tempo que sua vontade é correr para ir até o fim o mais rápido possível, você se pega querendo parar a cada quadro para tentar investigar cada desenho.

A leitura de quadrinhos permite uma liberdade de ir e vir. Uma liberdade de pular páginas para trás e para frente. Permite que você saboreie uma página ou um desenho sem pressa. Como diz Thierry Groensteen em O Sistema dos Quadrinhos, cada quadro empurra a narrativa e nossa leitura, ao mesmo tempo, que exige que paremos a leitura. É uma experiência muito diferente do que você vai ter assistindo a um filme ou lendo um texto.

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Se você já leu este quadrinhos, me escreve. Quero saber o que achou. Ou, QUANDO ler, me escreve. Ainda estou tentando montar as peças dessa história. O que tinha afinal dentro do avião? ✈ Por que o sujeito caiu da moto? Me ajuda! hahaha.

Link da Amazon

CURTE QUADRINHOS?

E se você se interessa por quadrinhos, por que não fazer o curso que começa amanhã, CRIAÇÃO e EDIÇÃO DE QUADRINHOS? Com Paulo Maffia e eu.

Paulo Maffia tem décadas de experiência em criação, edição e gestão de quadrinhos. Além disso, ele sabe tudo sobre como escrever roteiros, trabalhar personagens e gerenciar marcas. Quer saber como o mercado funciona? Quer começar a desenhar quadrinhos?

Vem trocar conhecimento com a gente.

Quem inventou o avião afinal? Tá aqui um assunto que gera opiniões fortes nos brasileiros, mesmo em quem não estuda o tema. Ou melhor, principalmente em quem não estuda o tema. Anos atrás eu fiquei encucadíssimo com essa questão. Li diversos livros, reportagens, vi documentários. Vim aqui tentar resumir o que eu descobri.

Bora solucionar cada uma das lendas e verdades do caso.

”CATAPULTA não é Avião! Os irmãos Wright fizeram só um planador impulsionado por catapulta.”

É a primeira coisa que me escrevem quando eu falo do tema. A pessoa quer pagar de inteligente e fala bobagem.

Essa afirmação ignora completamente a dificuldade em inventar um objeto voador manobrável. Os Irmãos Wright de fato passaram anos desenvolvendo planadores controláveis. Ou seja, aviões sem motor. Mas longe de isso ser fácil. Era um desafio imenso fazer um planador manobrável. E, para os Wright era a primeira coisa a ser solucionada antes de implementar um motor.

Ou seja, não colocar o motor logo no começo foi uma decisão extremamente inteligente.

Sem controle do avião, ter um motor seria perigoso e inútil. Além disso, colocar um motor depois de ter inventado o controle seria algo fácil. Já existiam motores para todo canto. Os Wright isolaram o problema do controle para depois inserirem o motor. Foram geniais nessa estratégia que hoje os brasileiros tiram sarro.

Os Wright perceberam que inventar o avião era inventar pilotar um avião.

OS TESTES

Entre 1900 e 1902, eles fizeram dezenas de testes com planadores em Kitty Hawk, um lugar isolado e cheio de vento nos Estados Unidos. No começo, nem catapulta tinha. Eles só corriam com o planador morro abaixo. Mas, por mais tosco que pareça, eles desenvolveram o sistema de controle em três eixos, que ninguém até então tinha conseguido.

• subir e descer;

• inclinar o avião;

• virar, ou seja, fazer curvas

Esse sistema acabou sendo uma das bases da aviação moderna. Mas, como veremos depois, não da forma como eles inventaram.

Ainda, vale sublinhar que a ideia de catapulta era boa. Um avião com motor precisa de uma pista muito longa para ganhar velocidade e, assim, levantar voô. Jatos de porta-aviões usam esse sistema de catapulta até hoje.

Existia um projeto oficial do governo americano

Enquanto os Wright faziam seus testes independentes, uma equipe patrocinada pelo governo americano, a equipe do cientista Samuel Langley, focava em inventar um avião já com motor. O motor era ótimo, mas o avião dele não tinha controle algum. Resultado, levantou voô de galinha duas vezes e se espatifou.

Apesar de muito dinheiro e uma grande equipe, os testes de Langley foram um fiasco. E mostram como um projeto independente, como o dos Wright ou de Santos Dumont, pode superar um projeto gigante mas sem foco.

Projeto fracassado da equipe de Langley.

“Os irmãos Wright voaram antes de Santos Dumont mas sem motor.”

Essa talvez seja a maior lenda que a gente adora repetir. O primeiro voo motorizado dos Wright ocorreu em 17 de dezembro de 1903, três anos antes do 14-Bis de Santos Dumont. E o mais impressionante, os Wright ficaram 39 minutos no ar, enquanto o 14-Bis ficou 20 segundos. 39 minutos! Não tem como chamar isso de voo de galinha.

Mas a polêmica existe porque os contextos eram completamente diferentes.

Os Wright:

• faziam testes longe das grandes cidades;

• evitavam multidões;

• tinham poucas testemunhas;

• escondiam detalhes técnicos.

Isso acontecia porque eles temiam perder o direito às patentes. Os irmãos eram trabalhadores de classe média que mantinham uma oficina de bicicletas e sonhavam transformar o invento em um negócio.

Já Santos Dumont tinha uma situação muito diferente. Rico, famoso e vivendo em Paris, ele via a aviação muito mais como aventura científica e conquista pública do que como empreendimento comercial. Ele fornecia detalhes dos seus projetos a quem quisesse. Nunca escondeu o jogo. E na França sempre havia um novo prêmio a quem ficasse mais tempo no ar. Eram diversas demonstrações de diversos pioneiros.

Enquanto os Wright trabalhavam quase escondidos em campos isolados, Santos Dumont voava diante da elite intelectual francesa.

Qual foi o melhor tempo e distância de voo dos Wright e de Santos Dumont?

O voo mais famoso do 14-Bis ocorreu em 1906:

• cerca de 21 segundos;

• aproximadamente 220 metros.

O Demoiselle, criado por Santos Dumont entre 1907 e 1909, representou uma enorme evolução em relação ao 14-Bis. O Demoiselle se aproxima muito mais da ideia moderna de avião leve e prático. Ele era um protótipo melhor e voou bem mais tempo e distância que o 14-Bis. Dumont devia ser mais admirado pelo Demoiselle, mas a fama ficou com o 14-Bis

Demoiselle

Um ano antes dos 21 segundos no ar do Dumont, os Wright já tinham alcançado bem mais. Com o Flyer III:

• fizeram voos de quase 40 minutos

• percorreram dezenas de quilômetros

• realizavam curvas controlada

Em 1908, quando finalmente fizeram demonstrações públicas na França, os voos chegaram a durar mais de 1 hora! E com passageiros!

“Santos Dumont inventou seus aviões de forma independente dos Wright?”

Isso é verdade. O projeto de Dumont não copia nada dos Wright. Santos Dumont sabia das histórias sobre os voos dos Wright, mas os americanos divulgavam poucos detalhes técnicos. Até 1908, muita gente na Europa não acreditava que os americanos tinham voado. Havia muita piada em cima deles.

Apesar do 14-Bis ter voado pouco e não ter estabilidade ou grande controle, Dumont tem mesmo que ser admirado, tanto o 14-Bis quanto o Demoiselle são incríveis feitos.

Dizer que os Wright voaram antes, durante mais tempo não deve tirar o mérito de Dumont ter produzido aviões pioneiros.

“Por que a polêmica ainda existe?”

A polêmica nasceu na França.

Como os Wright demoraram anos para fazer grandes demonstrações públicas, muitos franceses desconfiavam das notícias vindas dos Estados Unidos. Tudo mudou em 1908. Quando Wilbur Wright começou a voar na França. Ele fez curvas completas; voou por dezenas de minutos; levou passageiros e realizou voos de 1h30.

A comunidade aeronáutica francesa ficou impressionada. A imprensa abandonou a desconfiança.

No Brasil, porém, o peso simbólico do voo público do 14-Bis continuou enorme. Afinal, Santos Dumont havia mostrado ao mundo um avião decolando sozinho diante de uma multidão. E era brasileiro! Apesar de viver pavoneando como herdeiro pela Europa.

“Os aviões dos Wright e de Santos Dumont são os “avôs” dos aviões modernos?”

Agora a parte mais complicada. Sim e não.

Tanto os Wright quanto Dumont ajudaram a criar a aviação moderna, mas nenhum de seus aviões virou diretamente o modelo padrão da indústria. Fuén! 😢

Os aviões posteriores acabaram usando soluções diferentes.

Os primeiros aviões dos Wright utilizavam:

• piloto deitado (depois cadeira)

• deformação das asas (um sistema delicado de controle, que exige muita habilidade)

• trilho de lançamento.

O 14-Bis tinha:

• pouco controle

• baixa estabilidade

• configuração pouco eficiente

Já os aviões produzidos em escala industrial depois desses pioneiros adotaram:

• motor na frente

• cauda traseira

• ailerons (que permite controle mais fácil que a torção de asas dos Wright)

• trem de pouso integrado

E essas invenções surgiram de diversos “pais”, ao longo do tempo, ou seja, difícil dizer quem de fato inventou o avião como a gente conhece.

Aliás, essa é a grande questão. A maioria dos feitos humanos de engenharia e ciência têm diversos “pais” e “mães”.

A gente adora pensar na genialidade única, mas o mundo se transforma através de uma infinidade de pequenas e grandes invenções e aperfeiçoamentos. Na maioria das vezes, de inventores anônimos. Para quem quiser saber mais, indico Conexão Wright - Santos Dumont de Salvador Nogueira e To Conquer The Air de James Tobin.

✈️ Linha do tempo resumida

1900 — Wright Glider

• Sem motor

• Planador experimental

• Testemunhas locais

• Voos curtos de segundos

17 dez 1903 — Wright Flyer

• Com motor

• Trilho de lançamento

• Cerca de 5 testemunhas

• 12 segundos / 36,5 m

1905 — Flyer III

• Com motor

• Voo controlado avançado

• Poucas testemunhas

• 39 minutos / ~39 km

12 nov 1906 — 14-Bis

• Com motor

• Decolagem própria sobre rodas

• Multidão e imprensa

• 21 segundos / 220 m

1907 — Demoiselle

• Com motor

• Multidão e imprensa

• Vários minutos / alguns quilômetros

1908 — Wright Flyer na França

• Com motor

• Grandes demonstrações públicas

• Multidões e imprensa europeia

• Voos acima de 1 hora