Los dos con 80 años y ambos tan ligados al colectivo LGTBIQA+, que se sienten como dos pérdidas demasiado cercanas y dolorosas. Nos sigue quedando su legado para toda la posteridad. El de la diva del country, autora de Jolene y el I Will Always Love You, y filántropa cuyas donaciones a causas benéficas han ayudado durante décadas, ya sea con investigaciones relacionadas con el VIH/sida, o como impulsora de la vacuna Moderna para el COVID-19. Por parte de Curry, nos quedamos con sus siempre icónicas interpretaciones, ya sea la de Frank-N-Furter, nuestro Travesti Transexual de Transylvania favorito en The Rocky Horror Picture Show, o los míticos Darkness y Pennywise de Legend e It. Descansad en paz.

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Conforme vayamos creciendo, cada vez serán más las noticias de fallecimientos que nos van a sorprender. Y mientras ese razonamiento me lleva a pensar en esas estrellas que siguen vivas a día de hoy, no puedo no pensar en otro suceso que, hasta hace unos días, parecía inesperado: ver Barbarella dentro de la programación de la Filmoteca, el ejemplo perfecto de ciencia ficción camp, protagonizado por Jane Fonda en 1968.

La propia actriz, con 87 años a día de hoy, es de las pocas estrellas del Hollywood clásico que siguen vivas (Fonda debutó en el cine en 1960, la década que se considera como etapa final del clasicismo hollywoodiense), y ha dejado clara en más de una ocasión su postura en cuanto a la película, trabajo cuyo resultado le provoca sentimientos cruzados. El título, que adaptaba la historieta de Claude Brulé y Jean-Claude Forest, estuvo dirigido por Roger Vadim, su entonces marido, con quien la actriz estuvo casada entre 1965 y 1973. El tono cómico queda bastante claro desde su inicio, en el que la sexualización de Barbarella (una aventurera espacial del año 40.000) predomina ante todo, razón por la cual Fonda se convertiría en icono sexual. Se arrepiente de no haber conseguido que el personaje fuese más feminista, en un momento en el que la estrella lidiaba con un TCA y con la producción en los estudios Cinecittà de Roma yendo a todo trapo por orden de Dino de Laurentiis. Me quedo con el inesperado (intento de) rollo bollo entre Anita Pallenberg y Fonda, además de todo lo absolutamente gay que resulta ser Pygan, el ángel ciego interpretado por John Phillip Law con quien todo el mundo quiere fornicar, como si del ángel caído de Lot in Sodom se tratase. Vista a día de hoy, son muchas cosas las que chirrían en Barbarella, y estoy convencido de que durante el pase en la Filmoteca, quienes mejor hemos sabido verla como artefacto camp, fuimos el montón de chicas, maricas y no binaries que estábamos ahí presentes.

Otra estrella octogenaria con la que me quedo es con Moria Casán, la vedette, artista y celebrity argentina que ha hecho coincidir su 80 cumpleaños con el estreno de su serie biográfica para Netflix: Moria. Creada y dirigida por Javier Van de Couter, su formato mezcla biopic y realismo mágico en algo que recuerda en estilo a lo que pudimos ver en Veneno o Superestar, sobre las figuras de Cristina La Veneno y Tamara/Ámbar/Yurena. En esta ficción, son cuatro las actrices que interpretan al personaje en diferentes momentos de su vida: Sofía Gala Castiglione (hija real de Casán), Griselda Siciliani, Cecilia Roth y la propia Moria Casán, quien hace de sí misma en la actualidad, cual especie de deidad omnipresente sobre el decorado que son todos los sitios importantes de su trayectoria profesional y personal, donde se va a llevar a cabo la representación de su vida.

Le debo a Lucas que me enseñase los greatest hits de la artista en la televisión argentina. Alguna vez había visto algo de ella en redes sociales, pero no es lo mismo contemplarlo por ti mismo a que te hagan una clase magistral de cultura popular. Mis momentos favoritos son sus entrevistas con Susana Giménez y sus valoraciones como jurado en Bailando por un sueño a Silvina Escu(pi)dero. Lucas se había tomado un breve descanso de su temporada en Formentera y había venido a Barcelona a celebrar su cumpleaños. Entre otras cosas, aprovechamos para ver juntos Moria en el fin de semana de su estreno. Y la experiencia de visionado, mejora con los comentarios y explicaciones sobre el lore general y quiénes son los personajes que van apareciendo en pantalla. Supongo que a él le pasaría lo mismo cuando vimos Superestar, y yo sentía la imperiosa necesidad de explicar que lo de Loly Álvarez momificada, fue algo que pasó de verdad.

Celebremos la vitalidad de Jane Fonda y Moria Casán, de la generación de estrellas que siguen inspirándonos como Cher (80) o John Waters (80). Al consultar las edades de otros de mis directores favoritos, he soltado un gesto de resignación al ver que David Cronenberg (83), Brian De Palma (85) y Paul Verhoeven (88) también son octogenarios. No quiero que esto parezca un Death Note, pero estaría muy bien que se muriesen antes el presidente de Israhell y el puto Risketo estadounidense.

Hablando de leyendas vivas, supongo que el caso de Mamie Van Doren parece como de otro planeta. Nacida en 1931, fue símbolo sexual entre las décadas de 1950 y 1960, y a sus 95 años sigue al pie del cañón y acaba de publicar sus nuevas memorias: You Thought I Was Dead: My Life of Celebrities, Sex, and Champagne, donde cuenta sin tapujos sus experiencias en un Hollywood plagado de depredadores, además de los pertinentes romances y escarceos con hombres poderosos y estrellas del momento. Tal es el caso de Howard Hughes, el magnate que quiso seducirla (ella con 19 años, él con 44) y que acabó siendo su padrino cinematográfico, gracias a quien firmó un contrato con la RKO. Nacida en Dakota del Sur como Joan Lucille Olander (lo de Joan era porque su madre era fan de Joan Crawford), Mamie adquirió su nombre artístico por consejo de Hughes, razón por la que acabaría siendo una de las tres M’s. Junto a ella, Marilyn Monroe y Jayne Mansfield. Tres rubias de escándalo y bombas sexuales que pusieron la industria del revés. La carrera de Van Doren fue mucho más fugaz que la de sus compañeras, y a día de hoy se enorgullece de ser la única starlet superviviente.

Participó en unas cuarenta películas. Hizo comedia (Las Vegas Hillbillys), cine negro (Las fronteras del crimen), suspense (La escuela del vicio), terror de bajo presupuesto (The Navy vs. the Night Monsters) y tronada ciencia ficción de serie B (Viaje al planeta de las mujeres prehistóricas). Pese a que ella asegura que fue amiga de Marilyn y Jayne, la prensa se encargó de poner en boca de Mansfield que no quería coincidir en pantalla con “la Marilyn del autocine”. Un apodo que muchas tomarían como insulto y que desde aquí reivindico como un piropo. En 1953 había firmado un contrato con la Universal. La productora quería a su propia Monroe, y Mamie Van Doren se entregó a la causa.

Intentó seducir a Rock Hudson (hasta que descubrió que era más aliada que otra cosa), fue amante de Frank Sinatra, sigue estando lúcida (está bastante activa en su cuenta de TikTok), está cerca de cumplir el siglo de vida y se ha declarado enemiga pública de Trump. Podemos considerarla la última voz viva que nos queda de ese Hollywood Clásico, el cual se nos antoja ahora súper lejano.

Cine de verano

Para sobrellevar este caluroso verano, los planes de playa y piscina no están siendo los únicos para no derretirnos en las calles. La Filmoteca me ha salvado más de una tarde con su retrospectiva sobre Fritz Lang. También han sido varios los estrenos que han servido para darnos cobijo bajo el aire acondicionado de una sala de cine. Con Guillem, que me ha acompañado en un montón de sesiones al aire libre en las Gandules de este año (ciclo comisariado por mi querida Desirée de Fez), fuimos por fin a ver La Odisea de Nolan. Qué intensidad.

Me han gustado mucho todos sus pasajes de fantasía: el cíclope Polifemo, la isla de los lestrigones (los gigantes caníbales), Escila, Caribdis, las sirenas (esto fue bastante decepcionante) y, lo mejor de todo, el capítulo de Circe. Samantha Morton es quien interpreta a la bruja de la isla de Eea, que acaba convirtiendo a toda la tripulación de Odiseo (Matt Damon) en cerdos, en un ritual que acaba siendo puro body horror rodado con una maravilla de efectos prácticos. Es la razón por la que las declaraciones de Nolan me generan cierta curiosidad, ya que ha dicho que quiere rodar una película de terror. El resto de La Odisea no está tan mal como esperaba, aunque mejor no hablemos del resto de personajes femeninos, todo muy en sintonía con la carrera del director, quien a estas alturas parece que nunca será un buen director de actores. A destacar Robert Pattinson, quien trae el talento interpretativo de casa haciendo de forma perfecta del personaje más odioso de la película. El bonus track fue ver Ulises de Mario Camerini (la tenéis disponible en Prime Video), maravilla en Technicolor de 1954 con Kirk Douglas derrochando homoerotismo en la gran mayoría de secuencias.

A través de Shadowz, ha llegado a la pequeña pantalla el estreno de Incomplete Chairs, lo nuevo de Ken’ichi Ugana, que el año pasado nos sorprendió con The Curse (celebrado regreso de los cánones del J-Horror sobre la investigación de una serie de muertes a través de las redes sociales). En su nueva y modesta película, nos presenta a Shinsuke Kujo (Ryu Ichinose) como un introvertido experto en la elaboración de sillas. Pronto, vamos a descubrir que su intención es la de acabar con todos los artesanos y vendedores, con la intención de construir la silla perfecta usando partes del cuerpo de sus víctimas. Una especie de Patrick Bateman introducido en una historia que podría resultar de la fusión de mentes de Clive Barker y Jörg Buttgereit (aprovecho para comentaros que Buttgereit va a venir al B-Retina el próximo 19 de septiembre y estoy muy nervioso).

Lo de la pulcritud de Bateman y el rollito de hombre perfecto (y gay) a lo American Psycho, también está muy presente en looksMAXXING, cortometraje de Elan Alexander de este mismo año. En él, Sunny Suljic es Niles, un chaval que se pasa el día masturbándose en su habitación y que decide saborear las mieles de un éxito prometido después de entrar a un foro, el cual le promete convertirle en un nuevo ser deseable, el máximo exponencial del Chad por antonomasia. Un poco La sustancia para bros. Sobre el hombre, la carne, los fillers, levantarse a las 4am, bañarse en hielo y todas esas gilipolleces. El looksmaxxing, o los onvres explotando su máximo potencial para convertirse en la mejor versión de sí mismos, algo tan de moda entre los que se autodenominan proveedores y a quien (¡oh, sorpresa!) les gusta más la imagen de otros hombres que la de las mujeres que pretenden conquistar.

De alguna manera u otra, esta tendencia de los tíos heteros creyendo que se merecen reconquistar espacios (como si alguna vez se les hubiesen arrebatado), va muy ligada a la deriva fascista del mundo, la cual ya está aquí y parece que aún no haya tocado techo.

Añoro cuando las opiniones racistas, machistas, tránsfobas y homófobas no eran algo de lo que estar orgulloso. El hecho de una panda de analfabetos fachas esté controlando el mundo, ha abierto la veda a que cualquier hombre heterosexual blanco con olor a esmegma, se sienta con la libertad de opinar igual que sus líderes de pensamiento favoritos. Lidiar con la manosfera es cada vez más agotador. Esta es una de las razones por las que la falta de autoconciencia, hace que incels y señoros sigan creyendo que sus opiniones son formas de sentar cátedra. Como decía el personaje de Julianne Moore al final de May December: “Las personas inseguras son muy peligrosas”. Estoy deseando que llegue otra vez el momento en el que todos esos energúmenos se encierren en sus casas y dejen de opinar, acosar, plagiar y generar contenido de mierda en redes sociales. Parafraseando a la Pantoja: hoy quiero confesar que estoy algo cansada.

No sé al resto, pero a mí me escandaliza ver cómo algunos apoyáis de manera deliberada el sionismo sin despeinaros. O que seáis homófobos de forma tan abierta (os ofenden películas con bromas maricas y sois los más cuñados del país). O que le sigáis riendo las gracias a actores acusados de violación. Y siempre con la excusa de que tienen derecho a opinar porque “no responden a una ideología woke”. Es agotador que exista tanta gente sin cerebro en el planeta. No puc més.

De regalo, os dejo el mashup perfecto que nunca esperasteis escuchar:

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Esas historias, siempre fundamentadas sobre un falso mito, llevan años viviendo en los foros de Internet una reformulación que ha dado vida a los creepypasta, entendidos como la evolución lógica del relato transmitido de manera oral, quedando ahora por escrito en la inmensidad del ciberespacio. Volviendo a lo de las nuevas generaciones de cineastas, y ligándolo al terror más reciente, el éxito de los Backrooms de Kane Parsons ha hecho saltar las alarmas. Ahora, los grandes estudios, andan por los foros de Internet buscando una nueva gallina de los huevos de oro a la que explotar. Y Reddit se ha convertido en el corral donde encontrarla.

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Con más de 387 millones de dólares recaudados en todo el mundo, la película de A24 ha abierto la veda a que otras productoras quieran encontrar su próximo hito para el terror. De ahí que en las últimas semanas hayan salido a la luz las noticias de que tenemos a la vista varias futuras adaptaciones que vienen directas desde Internet.

Una de ellas es la adaptación de la serie web The Mandela Catalogue, creada por Alex Kister para YouTube en 2021. Terror analógico que nos lleva hasta el condado ficticio de Mandela, Wisconsin, cuya trama se sitúa entre los años 1990 y 2000, la cual nos presenta una invasión de entidades, los alternos, quienes han llegado a la Tierra para suplantar a la humanidad mediante döppelgangers. Se trata de ocho cortometrajes divididos en cuatro volúmenes, donde el found footage y la estética VHS son parte de un formato que está lleno de alusiones bíblicas, que se hizo viral en TikTok en 2024, siendo un buen y perturbador ejemplo del uncanney valley. United Artists, Amazon MGM Studios y Steven Spielberg vía Amblin Entertainment, forman el conglomerado que se ha hecho con los derechos (en una puja en la que se han visto envueltos 11 productoras) para llevar a cabo la adaptación cinematográfica.

Eso ha sucedido después de que la Warner Bros. comprase los derechos de Siren Head, una de las creaciones de Trevor Henderson. Una entidad depredadora, altísima y delgada, de largos brazos y que, por encima de lo que sería el cuello, nacen un par de sirenas, tal y como indica su nombre. Con la capacidad de alterar la percepción, fuerza extraordinaria y cuyo origen es previo a la humanidad, podemos catalogarla como entidad cósmica. También llamado “Eso”, su aspecto momificado hace de Siren Head un monstruo al que estamos deseando ver en pantalla, cuya adaptación dirigirá Brian Duffield, guionista de The Babysitter, Underwater y Love and Monsters, entre otras, y director de No One Will Save You. Además, co-escribe el guion junto a Zach Cregger, artífice de Weapons y Barbarian.

El talento de Henderson para la creación de creepypasta se ha reafirmado con otra compra de los derechos de una de sus criaturas: Cartoon Cat por parte de Sony TriStar Pictures. Inspirado en el Gato Félix, su lore se resume en que es el gato de unos dibujos animados, quien al salir de su universo y encarnarse en el mundo real, pasa a comportarse de manera violenta. Todavía no hay anunciado quién se encargará del guion ni de la dirección, así que estaremos al tanto de cómo se desarrolla el proyecto.

Con el anuncio de estas futuras adaptaciones, me propongo revisar cuáles han sido las películas de terror inspiradas en creepypasta, antes incluso de la existencia de los backrooms. Una que quizá ni recuerdes es Living Dark: The Story of Ted the Caver, dirigida por David Hunt en 2008 (quien tardó cinco años en encontrar financiación para poder distribuirla). Basada en la historia de Ted the Caver, fue creada por Ted Hegemann en 2001 en el portal Angelfire, y trata sobre la críptica obsesión de un joven con una cueva que acaba de descubrir. En la película, esta es descubierta por dos hermanos, cerca de la tumba de su padre. Dentro, hallarán un agujero que deciden ensanchar para poder cruzar al otro lado, consiguiendo un aura de tensión en la que el horror telúrico se manifiesta de forma excelsa.

Es posible que la criatura más reconocida surgida de un creepypasta sea el Slender Man, creado por Eric Knudsen en el foro Something Awful. Una criatura humanoide, tan alta como lo sería Siren Head, sin rostro y garras, vestido con un traje negro. Una especie de encarnación genz z del Hombre del Saco, la cual anda en la línea de las formulaciones del J-Horror: el mal transmitido como un virus informático que afecta a la cordura de quienes han sido castigados con haber presenciado su figura. El Slender Man, tiene la capacidad de someter a la locura a quienes han tenido la mala suerte de toparse con él, algo similar a lo que Sadako hacía con los pobres incautos que se topaban con su vídeo maldito en Ringu. Esa caída al pozo de la manía persecutoria, las supuestas alucinaciones y un malestar generalizado, es lo que veremos en Marble Hornets, ficción que se estrenó en YouTube en 2009, y que cuenta con un total de 92 vídeos en su canal (algunos de ellos, divididos, pues en realidad se trata de 87 entradas, tal y como define la propia naturaleza del proyecto), cuyas reproducciones superan los 127 millones, donde se nos presentan una serie de grabaciones en primera persona que intentarán arrojar algo de luz sobre la extraña desaparición de un joven llamado Alex Kralie (Joseph DeLage, también co-creador de la serie). La construcción del puzle audiovisual llegará cuando Jay Merrick (Troy Wagner, el otro creador) decida saber qué es lo que realmente pasó durante el fallido rodaje de Marble Hornets, un trabajo que su amigo intentó sacar adelante unos años atrás y que acabó sin terminar, dado el extraño comportamiento que Alex empezó a demostrar a medida que pasaban las semanas. La serie viral dio pie en 2015 a un spin-off en formato de película llamado Always Watching: A Marble Hornets Story, con guion de los propios DeLage y Wagner y dirigido por James Moran.

Al Slender Man, le hemos visto en pantalla en otras dos perturbadoras producciones, surgidas del tristemente célebre caso del apuñalamiento del 31 de mayo de 2014 en Waukesha, Winscon, donde dos estudiantes, Anissa E. Weier y Morgan E. Geyser (de 13 y 12 años), asestaron 19 puñaladas a una compañera del instituto, Payton Isabella Leutner, quien sobrevivió al ser encontrada por un ciclista. Las dos homicidas adolescentes (juzgadas como adultas, y quienes ya han salido de la cárcel a día de hoy), confesaron haberlo hecho en nombre del Slender Man, razón por la cual se desató el debate en torno a la exposición de los jóvenes a Internet. Todo esto lo relataba a la perfección Irene Taylor Brodsky en el documental Beware the Slenderman, estrenado en HBO Max en 2017.

En la que a la ficción se refiere, Sylvain White estrenó en 2018 Slender Man, levemente inspirado en dicho caso, aunque presentando la criatura como una entidad real que acecha a dos amigas, y cómo el angst juvenil, el coming of age y un tratamiento de la fotografía absolutamente lúgubre, eran algunos de los elementos de una propuesta que sería mutilada por la censura, por miedo a que la opinión pública la tachase de amarillista al estar el caso del apuñalamiento aún vigente en la memoria colectiva. Aun así, soy de los pocos que defienden Slender Man como futura película de culto y una propuesta tan arriesgada como incomprendida.

Uno de los creepypasta que más me alucinan es el de suicidemouse.avi, un vídeo compartido por el usuario de YouTube randy hilson 1929 en 2017. La idea es que se trata de un episodio perdido de aquella serie de cortometrajes que Mickey Mouse protagonizó en la década de 1930, donde le vemos paseando, con una sonrisa cada vez más exagerada mientras de fondo se escuchan unos gritos infernales. Al final, la imagen se corta y aparece el logo del ratón, con un texto en ruso que dice: “La visión del Infierno traerá de regreso a la audiencia”.

En 2005, nacía en 4chan la figura de The Rake, otra criatura extremadamente delgada, de color gris y con unas garras afiladísimas, la cual existe desde el siglo XVII y que se presenta en los sueños de sus víctimas. Vendría a ser una especie de versión creepypasta de la leyenda de los skinwalkers, la cual tuvo su representación en el cine en el año 2018 con The Rake, dirigida por Tony Wash. En ella, dos hermanos viven con la traumática y misteriosa muerte de sus padres veinte años atrás, teniendo que enfrentarse a la criatura que les está acechando de nuevo. Pese a que se trate de un producto de serie B que pasó sin pena ni gloria, hay que destacar las prótesis, maquillaje y gusto por el gore, obra de los equipos liderado por Jason Kain y Eric McCarthy, quienes supieron otorgar a la criatura y sus apariciones todo un halo de excelencia que te encantará si eres fan de los monstruos, un poco en la línea del Pumpkinhead de Stan Winston.

Para ir acabando, y por aquello de quedarse en el universo de las criaturas aterradoras, es posible que te hayas encontrado por Internet alguna vez con la siguiente imagen, la cual ha pasado a la historia como el estremecedor resultado del Russian Sleep Experiment:

El origen del creepypasta se remonta a 2010, cuando fue publicada en un foro y, tal y como su nombre indica, hablaba de los horrores que supuso un experimento secreto llevado a cabo por los rusos, el cuál consitía en privar de sueño a sus participantes, para conocer cuáles eran los límites del cuerpo humano. Tras 15 días, el aspecto que presentaba el superviviente era el de algo parecido a un cadáver, con las encías y las fosas oculares tan marcadas que le daban ese aterrador aspecto. La imagen, en realidad corresponde al animatrónico de una atracción de Halloween en Estados Unidos.

En 2019, Barry Andersson dirigió The Soviet Sleep Experiment, la cual nos llevaba hasta los años cuarenta y un reducido grupo de científicos llevando a cabo su particular investigación. A camino entre el telefilm del misterio y el thriller psicológico, de lo poco a destacar es la manera en la que la película decide saltarse toda su solemnidad para darnos, en el último fotograma, la adaptación cinematográfica de la imagen que hizo famoso al creepypasta.

Identidades queer en la red

En los últimos años, une directore que ha dejado claro que el terror sirve como metáfora para contar sus vivencias como persona queer, es Jane Schoenbrun, quien ya en su debut de 2021, We’re All Going to the World’s End, mezclaba la fantasía y la realidad vista a través de la pantalla de un ordenador. En la película, contada a modo de oscuro coming of age acerca de la identidad, una adolescente llamada Casey (Anna Cobb) decide participar en un challenge viral conocido como el World's Fair Challenge. Tratándose de la primera entrega de la Screen Trilogy de Schoenbrun, es la forma en la que le realizadore plasma en pantalla mediante metáfora el momento en el que se descubre a si misme dentro del espectro no binario.

En 2024, haría algo parecido con I Saw the TV Glow, otro título que bebe profundamente del lenguaje de Internet. Un drama psicológico y terror que también funciona como metáfora sobre las identidades trans. En ella, los espacios liminales, el aroma a creepypasta (la excusa del programa de televisión de carácter casi maldito, como en Candle Cove, la primera temporada de Channel Zero) y sobre la importancia que tiene un ecosistema como el del instituto, para ser clave a la hora de afrontar las identidades de género. Una de las joyas del cine reciente.

Por si os habéis quedado con ganas de que os dé más la turra, acabamos de publicar el episodio #101 de ¡Estamos Vivas! (nuestro 5º aniversario), en el que junto a mi compañera Xavi Sánchez Pons hablamos de un montón de estrenos de los dos últimos meses: Passenger de André Øvredal, del terror sonoro en undertone de Ian Tuason, del regreso de los Wayans a la nueva Scary Movie, de los éxitos de Backrooms y Obsession (de las que ya os he hablado aquí anteriormente), y de la cruel Evil Dead Burn de 🔥Sébastien Vaniček🔥, la cual parece más un nuevo capítulo en el New French Extremity que una nueva parte del universo Posesión infernal.

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Ira era un conocido activista por la paz y el medio ambiente. Nacido en 1940, estaba relacionado con los movimientos contraculturales de Pensilvania, había disfrutado de una beca para estudiar Política en Harvard y tenía relación con los grupos ecologistas, antiglobalización y anarquistas de los setenta. Después de asesinar a Holly el día que fue a buscar sus cosas, guardó el cadáver en un baúl dentro del armario. No fue hasta el 28 de marzo de 1979 que la policía la halló, en avanzado estado de momificación.

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Cecelia Ann Condit había nacido en 1947 en Filadelfia. Estudió en la Universidad de Pens…

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